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El universo mágico bidimensional de Alexa Meade.

20 septiembre 2016

Estoy francamente impresionada con el trabajo de Alexa Meade, una pintora y fotógrafa poco, o más bien nada, convencional ni usual que he descubierto hace muy poco tiempo a través de mi red social favorita para conocer nuevos talentos en cualquier arte o disciplina: Instagram.  Su universo mágico bidimensional sorprende por la utilización de los cuerpos físicos de los modelos convirtiéndoles en sus lienzos excepcionales para luego fotografiarlos y sobre los que, como si de trampantojos se tratara, crear sus magníficas obras que absolutamente a nadie dejan indiferente. 
Dan sensación de ser imágenes que ofrecen un tratamiento en 2D los que posteriormente coloca en escenarios perfectos, también pintados por ella misma, para integrarlos y así conseguir una coherencia sin igual con su entorno. Literalmente son introducidos en ese universo tan mágico que consigue engañar al ojo mediante sus pinceladas perfectamente calibradas. Sencillamente no sabes si lo que están viendo es un retrato pintado al óleo o una imagen fotografiada del mismo sobre un mundo maquillado por la pintura, tal es el efecto óptico que consigue. 

Alexa Meade

Una larga, a pesar de sus apenas 28 años, vida profesional la precede de exposiciones para diferentes entidades las que avalan su excelente trabajo. Exhibiciones en la Saatchi Galery de Londres, en la Ivo Kaam Galery de Suiza o en el Smithsonian's National Portrait en Washignton DC, además de trabajos para Mercedes Benz, Rhalp Lauren o Mini Cooper la han galardonado con el Grammy Triple Gotye, además de haber sido protagonista de innumerables artículos para distintas revistas de fotografía y de moda. Lo que se dice un comienzo memorable que le augura un gran futuro.   
Disfrutar con su trabajo porque merece la pena. Es tan diferente¡¡  ;) 


Sus modelos son gente de la calle, modelos profesionales, actores o personas que se ofrecen para pasar a la historia e ir construyendo la obra de esta gran profesional.  Nadie como ella misma para explicarnos su forma de ver el arte que desarrolla: "Pinto directamente sobre modelos en vivo para crear la ilusión que las personas de la vida real están dentro del mundo de una pintura 2D"
Poco más que añadir entonces... 


"Los escenarios que consigue para sus obras bidimensionales son tan realistas sobre los objetos como sobre las personas. Es indispensable para conseguir ese efecto "de pintura al óleo" que los fondos sean perfectos, jugando con los colores y las texturas y así parezcan auténticas pinturas. Como veis su perfección para conseguir esos acabados es llevada al máximo, ya que Alexa, no deja nada al azar"

Y aquí os dejo el video de cómo se hizo esta obra: 


"No os parece fantástico el modo de trabajar de Alexa??? 
Es totalmente única y personal. 
Espero os guste su obra y comencéis a seguirla a través de sus redes sociales porque esta chica es maravillosa!!"

 

IMÁGENES:  Instagram de ALEXA MEADE

Azul infinito, azul sereno...

16 septiembre 2016

Azul infinito, azul sereno, lleno de amabilidad y simpatía, un color que inspira confianza y aporta paz espiritual. Sin embargo a la vez también es frío y pasivo lo que no es en sí mismo negativo, bien al contrario, es un color ideal para nuestras paredes ya que aporta una tranquilidad y limpieza al ambiente donde se implementa, creando un espacio perfecto para el descanso y es muy apropiado en su tonalidad malva o índigo, para negocios relacionados con temas espirituales, espacios de Yoga o de técnicas de Pilates, que necesitan una mayor concentración y paz. 
El color azul es el color del mar y del cielo el que, aunque no tiene color en sí mismo, se percibe casi siempre azulado, color que va cambiando a medida que el sol desaparece y se convierte en azul noche. Lo asociamos con lo eterno, lo imperecedero. Precisamente por este motivo se vincula con lo divino en muchas culturas, ya que los dioses no mueren nunca, su finalidad es la de estar cuidando de los humanos y castigando sus desmanes y excesos. 
El Príncipe Azul, siempre será de este color ya que simboliza lo imposible, lo utópico y la fantasía que él conlleva, imagen que le idealiza convirtiéndole en el hombre perfecto por siempre esperado. Ese color azul que simboliza la masculinidad, al igual que el rosa hoy en día feminiza a la mujer, es también el color del deporte, del conocimiento, de lo práctico y curiosamente, de los trabajadores. También es símbolo de pureza el cual se transmite al manto de la Virgen que siempre es azulado. 
Hay mas de 110 tonos de azul y al ser un color primario para conseguirlo no se mezcla con ningún otro. Al ser atemporal no se relaciona con ninguna estación del año, siendo perfecto para lucir en cualquier época del año y en cualquier situación, tanto para un evento especial como para salir a pasear con los amigos. 
Nobleza, intensidad, inteligencia, fidelidad, ingenuidad y seguridad en tí mismo es lo que te va a aportar si introduces el color azul en tu vida... Hoy es el protagonista absoluto del post y de este moodboard que condensa imágenes que me motivan y me encantan. Disfrutarlas amigos este Fin de Semana! 
AZUL INFINITO   ;) 


IMAGENES: De mis tableros favoritos de PINTEREST

Los 15 aparadores vintage nórdicos mas bonitos que puedas desear.

12 septiembre 2016

Si hay una pieza estrella a la hora de decorar en la tendencia nórdica imprescindible en tu salón o comedor, que sirva para contener todo tipo de objetos (vajilla, mantelerías o cristalerías) y guardarlos convenientemente protegidos del polvo, ese es el aparador. Es una pieza que puede ofrecer muchas variaciones, ya que no solo puede contener puertas, también cajones y estanterías, con lo que lo convierte en versátil y práctico a la vez que de una enorme belleza estética. 
La mayor parte de estos elementos originales son de origen nórdico, alemán o británico de los años 50 y 60, en los que se han utilizado siempre maderas nobles con veta que los convierten en mucho más atractivos para integrarlos en la decoración de nuestras casas. Son piezas muy especiales y suaves al tacto por el tratamiento que lleva la madera y su gran calidad, manteniendo una característica muy particular en los pomos o tiradores, también realizados en la misma madera, pero usando mil formas distintas para que su apariencia no resulte tan plana y así convertirlos en mas sinuosos y personales. 
Y es que la tendencia vintage nórdica está más de moda que nunca. Sobre todo porque los espacios cada vez son más pequeños, más bien escasos de luz y las claves principales de esta decoración son las de optimizar la luz natural con sus colores neutros y claros, los materiales naturales y su simplicidad en la formas. Con estos elementos decorativos, con los aparadores, se consigue todo ello en un mismo mueble y resultan de lo más efectivos cuando quieres aportar calidad a un espacio en concreto ya que hablamos de piezas de diseño con firma propia. 
Mezclados con piezas low cost, convierten cualquier habitación en puro diseño ecléctico, por lo tanto, aunque hablemos de elementos más costosos para el bolsillo, automáticamente te adjudicas una pieza para toda la vida que siempre va a conectar con la decoración que decidas y nunca pasará de moda. Lo que yo llamo una buena compra y además con mucho estilo y criterio.  
Hoy he recopilado los 15 aparadores vintage nórdicos más bonitos que puedas imaginar si eres de las que como yo, adoran este tipo de tendencia y no duda a la hora de elegirlos para su casa. 
Y si te estás preguntando donde poder adquirir una pieza similar a la de las imágenes del post, os recomiendo tres webs de toda confianza, donde podréis encontrar auténticas maravillas y es un placer la visita: la Tienda de Etxekodeco, Enola y Moblerdesh (aunque en los enlaces debajo de cada imagen también podréis encontrar alguno más)  
Espero sinceramente los disfrutéis tanto como yo¡¡  ;) 


8 Nuevas láminas o Fondos para el móvil de la serie "Verano" diseñados por mi, para tu disfrute.

08 septiembre 2016

El verano está en su último tramo, pero yo siempre me resisto a irle diciendo adiós. Soy de las que piensa que mientras lo siga manteniendo en la mente y en el espíritu, me seguirá allá donde vaya. Es una buena táctica, no os parece? Bueno, en realidad solo es cuestión de actitud y además el tiempo nos sigue haciendo disfrutar de días calurosos tal y como si estuviéramos comenzándolo de nuevo, por lo tanto, no es tan difícil. 
Es más que probable que no se trate de una prolongación del verano porque la atmósfera nos quiera seguir beneficiando de este buen tiempo, si no mas bien por el desgraciado calentamiento global que nos persigue con bastante insistencia últimamente. Pero vamos a ser positivos y pensar que simplemente ocurre porque el verano se va a extender todo el tiempo que deseemos¡¡  ;) 
Por ese motivo y para no olvidarme de seguir diseñando láminas imprimibles para vosotros, he creado estos 8 nuevos diseños de la serie "Verano" los que van también dirigidos por su tamaño vertical (aunque en realidad todas las que tienen este mismo formato mías se pueden utilizar) para usarlos como fondos para tu móvil, una faceta que me encanta y utilizo mucho con el mío. De esta manera podrás intercambiarlos cada vez que te aburras de los que vienen por defecto en tu móvil o bien prefieres no poner fotografías personales. Solo tienes que descargarlos como haces siempre desde tu dispositivo, tanto si es en tu ordenador como desde tu móvil o tablet, y guardártelos para usarlos como mejor te parezcan. 
Eso sí, ya sabéis que solo son libres para USO PERSONAL (NO COMERCIAL) e imprimibles si queréis convertirlas en un cuadro chulo para enmarcar y colocar en alguna pared de vuestra casa. También os aconsejo no se amplíe en exceso para que no pierda nitidez ni calidad. 
Espero os gusten y les podáis sacar provecho, y si alguien se aventura a utilizarlas para ese rincón favorito, lo comparta en la fan page de facebook del Rincón Vintage...  
Y si queréis ver el resto de Láminas, Carteles, Fondos, Post Cards, Etiquetas y Calendarios imprimibles, diseñados por mí, solo tenéis que pinchar AQUI
Espero los disfrutéis tanto como yo¡¡ ;) 


Una preciosa casa de campo destinada a dos urbanitas convencidos.

05 septiembre 2016

Lo de esta pareja es una historia de dos urbanitas convencidos que se van a vivir al campo. Hasta ahí, todo muy normal pensando que cada vez hay mas familias que deciden huir de las ciudades y trasladarse a vivir en un espacio más en contacto con la naturaleza y lejos del mundanal ruido. Aunque si os comento que ellos son naturales de Nueva York, ciudad cosmopolita donde las haya y en la que han vivido desde siempre y que ambos son artistas, entonces ya no hablamos de algo tan convencional. Ciertamente hay que tener las ideas muy claras para trasladarse a vivir en medio del campo, en una enorme casa de tres plantas con una gran nave, rodeada de bosques y ríos, donde los únicos vecinos que van a disfrutar cada día son los búhos, las águilas, las garzas, los zorros y los castores, entre otros muchos seres vivientes. 
Michele es ceramista y Patrick trabaja con la madera y su decisión de vivir en el campo viene motivada por encontrar la inspiración que en Nueva York habían dejado de sentir. En un viaje de vacaciones a los bosques de Maine en el 2002, conocieron la casa por casualidad y se enamoraron de inmediato. Y aunque necesitaba unas cuantas reformas no dudaron en comprarla para usarla como una segunda casa. Después de un tiempo de idas y venidas, decidieron vender su apartamento y trasladarse a vivir a ella definitivamente. Ahora comentan, no sabrían volver a vivir en una gran ciudad ni podrían acostumbrarse a los ruidos y el devenir al que te somete vivir en ellas. 
Y es que esta preciosa casa de campo tiene todos los ingredientes para sentirte cómodo y en paz. Está plagada de diseño moderno y piezas de autor, obras de arte y detalles preciosos que la convierten en una auténtica gozada. El color que predomina por doquier es el azul en todas sus gamas, color que transmite paz y confianza, con suelos de madera maciza barnizada y paredes blancas y limpias. No me extraña nada que decidieran trasladarse para siempre, todo en ella aporta equilibrio... :) 


Hoy vamos con una nueva búsqueda del entrepaño perfecto, capítulo dos.

01 septiembre 2016

Vamos por el segundo capítulo sobre la zona de entrepaño de nuestras cocinas, que parece que supo a poco y se me quedaron muchos modelos en el tintero. Si ya nos sorprendimos mucho con el primer post de búsqueda (clic),  hoy vamos a seguir encontrando el nuestro porque hay tantísima variedad de ellos que es casi imposible decidirse por una opción en concreto. Y es que nuestras cocinas se merecen lo mejor teniendo en cuenta que mucho de nuestro tiempo lo pasamos en ellas. 
Como ya os comenté en ese primer post, es importante saber elegir la superficie que vamos a instalar porque su mantenimiento y limpieza es directamente proporcional al efecto estético deseado. Merece la pena comprar un producto de primera calidad para que su limpieza sea fácil y se puedan usar limpiadores útiles y precisos, ya que hablamos de una zona que va a estar expuesta a las salpicaduras de aceite, comida y resto de productos usados a la hora de cocinar. 
Aunque los azulejos suelen ser los elementos mas usados para este menester, también hay otros muchos que gracias a las mas modernas tecnologías se pueden implementar en una zona tan sensible a calores y trote. La madera, la chapa metálicas serigrafiada, el mármol o la loseta hidráulica son algunos de ellos y además, son auténtica tendencia para cualquier gusto. 
Hoy he recabado varios modelos diferentes con sus webs de referencia, por si queréis adquirirlos o ubicarlos, para rematar ese post que se me quedó en el tintero y tengáis más ideas para vuestras cocinas. Espero os gusten y encontréis el vuestro porque son tan bonitos todos que no tienen desperdicio¡¡  ;) 

Verde que te quiero verde...

29 agosto 2016

Tal y como comenzaba Federico García Lorca en su maravilloso poema: Verde que te quiero verde...mi color favorito no podía faltar para comenzar esta semana en estos días estivales impregnando con su tono repleto de energía, naturaleza y esperanza este post que celebra los últimos días de Agosto en un moodboard lleno de inspiración, detalles, espacios y toques muy personales. 
Me encanta la frescura y serenidad que transmite este color induciendo a quien lo contempla a percibir sensaciones de armonía con la naturaleza. La serenidad y su simbología tan unida a la vida, la buena suerte y la salud, también se une al de la fertilidad, tal es su fuerza. Es el color primaveral por excelencia, ya que todo lo que se inicia es verde, por lo que esta ligado al progreso y al desarrollo, al amor en sus primeras etapas y sobre todo a un concepto de juventud muy gratificante.  
Existen mas de 100 tonalidades distintas de verdes siendo el resultado de la mezcla del azul con el amarillo, los que según la cantidad de cada uno que apliques puede variar muchísimo su resultado final por una imperceptible y pequeñísima gota. Lo natural y saludable es verde, todo lo que nace y empieza su andadura en esta vida es verde y simboliza el comienzo de un nuevo camino, de una nueva esperanza y de un cambio hacia una nueva energía positiva e influyente. 
Y como estos días me siento mas cercana y necesitada de naturaleza positiva que nunca, hoy es el absoluto protagonista del post... Espero lo disfrutéis¡ 
Piensa en VERDE  ;) 

el rincón vintage de karmela color verde
IMÁGENES: De mis tableros favoritos de PINTEREST

Una deliciosa casa de vacaciones en Grecia, perfectamente integrada entre las rocas

25 agosto 2016

Hay casas de vacaciones que cuando las ves te transmiten paz y sosiego de inmediato. Villa Diantha, situada sobre el mar Egeo en la isla de Siros, Grecia, es una de ellas.  Y no es solo por su magnífica ubicación, algo que es totalmente incuestionable, también por su decoración minimalista y su total integración dentro del paisaje que la rodea: una montaña rocosa rodeada de mar y poca vegetación, como suele ser habitual en esa zona. 
Sus más de 400 metros cuadrados se adaptan perfectamente a la montaña mimetizándose con el paisaje gracias a sus tonos terrosos y ocres de la estructura, la piedra usada para su construcción y los cálidos suelos de cemento pulido que se introducen hacia el interior de toda la casa. La madera natural es un lujo clásico dentro de su sencilla decoración interior, piezas justas para mantener la calidez, con amplios y cómodos sofás, zonas de lectura, una cocina abierta y muy funcional totalmente realizada en madera, una chimenea en el comedor y luz y naturaleza entrando por todas partes. Realmente estamos hablando del sueño de cualquier casa vacacional... :) 


Me encanta la decadencia equilibrada del boho chic...

22 agosto 2016

Comenzamos semana con uno de mis estilos decorativos favoritos: el boho chic, o bohemian chic para los más puristas. Ya he realizado varios post sobre él (que no deberías perderte) y no solo porque es tendencia absoluta en decoración,  si no también porque libera endorfinas, la hormona de la felicidad, algo meditadamente necesario para vivir intensamente y ver la vida desde otro punto de vista mas vitalista.  
Probablemente sea porque se asocia a los espíritus libres, un poco hippie, donde varias culturas como la asiática, la marroquí o la africana se asocian para formar ese "todo vale si te atreves", y donde el color, los tejidos vaporosos y de calidad y el eclecticismo, se apasionan tanto que transmiten esa felicidad tan desinteresada que nos hincha el corazón y nos libera los sentidos. 
Es importante la mezcla visual y el perder el miedo a combinar distintas texturas para conseguir este estilo tan maravillosamente decadente, tendencia que te ayuda a comprender y manejar los colores como ninguna otra y así conseguir espacios super personales. Me parece de lo más interesante ver como ha ido cambiando a lo largo de estos últimos años integrándose y combinando con piezas vintage a la perfección, con lo que la esencia hippie de sus orígenes ha evolucionado de una forma inteligente y casi disciplinar. Por lo tanto no es raro verlo combinado con un cartel luminoso de neón tan de moda actualmente, elementos de arquitectos y diseñadores escandinavos, piezas realizadas en vinilos o estampados florales al más puro estilo botánico y no solo étnico. 
Hoy 15 ejemplos de este eclecticismo boho chic son los actores principales del post, por si eres de los que como yo, estás enamorado de esta tendencia que cada vez va ganando más adeptos y seguidores. Una alegría para los sentidos, y que va ganando su espacio tanto si es clásico, sencillo, puro o más barroco. 
Estás dispuesto a abrir tu mente?  Disfrútalo¡¡  ;) 


Fotografiando mi Madrid, ese más antiguo y lleno de historia.

17 agosto 2016

Hoy me vais a permitir que me salga un poco de la dinámica del blog. Hoy no vais a encontrar decoración, ni casas magníficas, ni DIY's, ni artistas emergentes, ni tan siquiera láminas diseñadas por mi. Hoy me voy a centrar en mi amada ciudad, Madrid, y sobre todo en el Madrid más antiguo, ese Madrid castizo de los Austrias, tan lleno de edificios emblemáticos y tanta historia a sus espaldas que buscan a diario las miles de personas que nos visitan desde todos los rincones del planeta y que vienen a descubrir para capturarlos con sus cámaras reflex y sus móviles. 
El Palacio Real y los Jardines de Sabatini, la catedral de La Almudena, La Plaza Mayor, La Puerta del Sol, los edificios ubicados en algunas de las plazas y calles mas conocidas y transitadas o la Estación del Norte, son algunos de esos lugares que hoy tienen aquí por derecho propio, su pequeño reducto. Y lo voy a hacer a través de otra de mis actuales pasiones: la fotografía manipulada
Ya esta primavera cuando estuve unos días en la playa y me vi rodeada de esas magníficas, naturales y majestuosas palmeras (clic) me decidí a realizar el primer post de fotografía realizada por mí, donde ellas y las edificaciones de los años 50 típicas de las playas en esa zona mediterránea, se convirtieron en protagonistas por un día en el blog. 
No es mi intención convertirme en una profesional de la fotografía, eso es evidente, para eso ya tengo muchos amigos maravillosos profesionales del gremio, que realizan su trabajo a la perfección. Solo quiero compartir mi pasión por ella y plasmarla en imágenes de mi ciudad y esos edificios con rincones tan madrileños y cercanos, mediante una visión muy particular mía de ellos y lo que me transmiten convertidas, a través de filtros con tratamientos de color y programas de retoque, en imágenes artísticamente muy diferentes de las que puedes encontrar habitualmente. 
Espero, como siempre, sean de vuestro agrado y seáis benevolentes y no excesivamente críticos con este pequeño escarceo mío, a través de este apasionante mundo que es el arte de la fotografía  ;)